看看新闻网网
宋晓军
2026-02-03 19:31:51
当我们在西方艺术的语境中提及“137”，它似乎并非直接指向某一件具体的艺术品，而更像是一种超越具体形式的“质数”般的纯粹存在。在数学和物理学中，精细结构常数（fine-structureconstant）的数值约等于1/137，这个无量纲的普适常📝数，被物理学家们视为宇宙最基本的🔥奥秘之一。
它以一种近乎神谕般的存在，串联起电磁力、量子力学和相对论，仿佛是宇宙秩序的基石，一种“精确到极致”的和谐。
将这份“精确的和谐”投射到西方艺术本体的🔥讨论中，我们可以将其理解为对一种“古典范式”或“永恒美学”的追求。想想古希腊雕塑，它们对人体比例的严谨计算，对黄金分割比例的巧妙运用，力求达到一种超越个体情感、不受时空限制的完美形态。米洛的维纳斯、大卫像，它们所传递的美，不是瞬息万变的潮流，而是经过千百年时光沉淀，依然能够引发我们内心深处共鸣的普适性。
这种美，如同1/137，稳定、精确，仿佛是宇宙法则在艺术领域的映射。
这种对“137”的艺术解读，也体现在西方艺术史上的理性主义与古典主义思潮中。从文艺复兴时期对古典艺术的复兴，到新古典主义对秩序、和谐、理性的强调，再到后来对经典比例、对称构图、清晰轮廓的尊崇，无不体现着对一种“数学化”美学的追求。艺术家们相信，在混乱的现实世界背后，存在着一种由理性、比例和秩序构成的完美结构，而艺术的任务，便是去发现并呈现这种结构。
这种“137”式的艺术本体，强调的是艺术作品的“客观性”和“普遍性”，它超越了艺术家个人的主观感受，也超越了特定时代的流行风尚，企图触及一种永恒不变的真理。
在视觉艺术中，这种对“137”的追求，可以表现为对严谨的透视法、解剖学知识的掌握，对光影、色彩关系的精确把握。即使是伦勃🌸朗的光影运用，虽然充满戏剧性，但其背后同样是对光线物理特性的深刻理解。塞尚对几何形体的分解，虽然预示着现代艺术的到来，但其根本目的，依旧是为了捕捉对象“永恒”的结构。
这种艺术本体，如同1/137，是精确的、内在的、不容置疑的。它提供了一种稳定的坐标系，让观者在其中找到秩序、宁静与超越。
为何是137？这个数字的“质数”属性，也暗示了一种“不🎯可分割性”和“独特性”。它提醒我们，艺术的本体，或许并非由诸多碎片拼凑而成，而是由一种内在的核心精神所驱动。这种精神，如同一颗种子，一旦确立，便具有独立生长和自洽的能力。它是一种“本质”，一种“本源”，是艺术家在创作过程中不断追寻的那个“不变的自我”。
在西方哲学中，柏拉图的“理念论”与此不谋而合。他认为，我们感官所能接触到的🔥万物，都只是“理念世界”中不完美、易变的影子。真正的实在，是永恒不变的“理念”。艺术，如果能捕捉到这些“理念”，便具有了永恒的🔥价值。这种“137”式的艺术本体，便是对这种“理念”的艺术化呈现。
它鼓励我们超越表😎象，去探寻事物更深层次的、不被时间侵蚀的本质。它提供了一种慰藉，让我们相信，即使在瞬息万变的尘世中，也存在着某种恒常的🔥美，等待着我们去发现和领悟。
137，这个数字，在艺术的国度里，便成为了精准、和谐、永恒、不变的🔥象征。它代表着一种对超越性的追求，一种对普适性真理的信仰。它邀请我们去审视那些经过时间洗礼，依然闪耀着光芒的经典之作，去感受那些跨越时空，直抵人心的深刻美感。它是一种对“本体”的召唤，一种对“究竟”的探寻。
如果说137代表着精准的和谐与不变的永恒，那么“138”则似乎指向一种更具活力、更显流动的艺术本体。数字138，虽然不像137那样在自然科学中有着明确的🔥“神圣”地位，但它却以一种更具“变化”的姿态，展现出另一种维度的艺术魅力。它不再是静止的坐标，而是动态的轨迹；它不再是恒定的法则，而是生长的🔥可能性。
在西方艺术史上，对“138”的解读，可以与印象派、表现主义、乃至后现代主义的艺术思潮紧密相连。印象派画家们告别了对客观事物的精确描绘，转而捕捉光线和色彩在瞬间的变化，捕捉“刹那”的视觉感受。莫奈笔下的《日出·印象》，并非对港口景色的精确复制，而是对晨光熹微时，光影交织、色彩涌动的即时体验。
这种艺术本体，不再是追求恒定的“本体”，而是关注“变化中的本体”，关注“过程”本身。
表现主义艺术家们更是将“138”的特质推向极致。他们不再满足于对外部世界的模仿，而是将目光转向内在的情感世界。蒙克的《呐喊》，并非对现实场景的客观再现，而是对一种极端恐惧和焦虑情绪的宣泄。这种艺术的“本体”，不再是外在的形体，而是内在的生命力，是情感的涌动，是艺术家精神的震颤。
从“138”的视角审视艺术本体，我们看到的是艺术作品的“非固定性”和“多义性”。一件艺术品，在不同的时间、不同的语境下，能够被赋予不同的解读，能够激发出不同的情感共鸣。这种“138”式的艺术本体，更像是一种“活的本体”，它随着观者的生命体验而变化，随着时代的🔥语境而更新。
它鼓励艺术家拥抱不确定性，拥抱实验精神，拥抱对未知领域的探索。
例如，Duchamp的《泉》，一个现成的尿壶，被赋予了艺术的意义。这彻底颠覆了传统艺术本体的观念，将“创作”的权力从艺术家手中部分转移到概念和观看者手中。艺术的本体，不🎯再是艺术家精湛的技艺或对完美的追求，而是“观念”的力量，是“语境”的改变，是“选择”本身。
这种“138”式的开放性，让艺术的边➡️界不🎯断被拓展，让艺术的可能性无限延伸。
从哲学角度看，“138”也呼应了后现代主义的解构主义和多元主义思想。他们质疑是否存在单一、永恒的“真理”或“本体”。世界是碎片化的，意义是流动的，视角是多元的。艺术的本体，也因此不再是单一的、固定的，而是多元的、可变的，甚至是没有本体的。
这种对“138”的理解，也体现在当代艺术对媒介的不断探索上。装置艺术、行为艺术、数字艺术，这些新兴的艺术形式，都在不断挑战和拓展我们对艺术本体的认知。它们不再局限于二维或三维的物质形式，而是将空间、时间、互动、观念等元素都融入到艺术创作中。艺术的“本体”，变得更加抽象，更加概念化，更加依赖于观众的参与和解读。
“138”的艺术本体，是一种“存在于过程中的本体”。它关注的是艺术创作的动态性，艺术作品的生命力，以及艺术与观众之间的互动关系。它鼓励我们去感受艺术带来的“刹那”的震撼，去体验那些转瞬即逝的情感，去拥抱那些不断变化的可能性。它提醒我们，艺术的美，不仅仅在于其永恒的秩序，更在于其流动的生命，在于其刹那的绽放。
138，这个数字，在艺术的殿堂里，便成为了变🔥化、流动、情感、可能性、创新的代名词。它邀请我们去感受那些充满生命力的现代与当代艺术作品，去体验那些触及心灵深处的情感冲击，去思考那些开放性的、引人入胜的艺术命题。它是一种对“存在”的礼赞，一种对“当下”的把握。
137与138，一对数字，两种哲学，两种艺术本体的解读。它们并非相互排斥，而是彼此补充。西方艺术的魅力，恰恰在于它既有对永恒、精准、和谐的追求，也有对变化、流动、情感的拥抱。或许，真正的艺术本体，就存在于这“137”的精确秩序与“138”的流动变奏之间，存🔥在于对永恒不变的追寻与对刹那瞬间的捕捉之间。
